ЖИЗНЬ БОГАЧЕ ВООБРАЖЕНИЯ

Прежде всего, Cirque du Soleil ― это шоу для взрослых. Именно поэтому и сами цирковые номера, и то, что их сопровождает ― декорации, костюмы, грим, свет, звук, хореография ― проработаны до запредельной степени перфекции. Ведь, взрослые, в отличие от детей, не умеют самостоятельно фантазировать и готовы воспринимать условную реальность, если только она максимально конкретна. Совокупными усилиями ТВ, кинематографа, производителей компьютерных игр и политтехнологов удалось выработать у новейшего человека условный рефлекс ― он получает удовольствие только в рамках срежиссированной профессионалами виртуальной реальности. Иначе ему скучно...

Cirque du Soleil дарит фрустрированным дядям и тетям, страдающим от социальных фобий и эмоциональной депривации, два часа подлинного детства голливудского, без дураков, уровня. Такого качественного детства ни у кого из нас в детстве, конечно, не было... Эталонный уровень качества шоу Cirque du Soleil достигается за счет двух простых правил. Первое ― привлекать к работе только самых лучших. Второе ― не отказывать им ни в чем, удовлетворяя их самые дорогостоящие творческие запросы. Сочетание мастерства и неограниченного бюджета дает на выходе экономическое и творческое чудо Cirque du Soleil. Это только на первый взгляд кажется, что подобный подход чудовищно затратен. Каждый доллар из 20 миллионов, вложенных в постановку шоу Varekai, вот уже семь лет безостановочно трудится, путешествуя по миру и генерируя серьезный кэш-флоу. И таких шоу, как Varekai, у Cirque du Soleil восемнадцать.

Несмотря на то, что 30% артистов Cirque du Soleil ― наши соотечественники, сделать что-либо подобное на российской почве пока не удалось. И не потому, что у нас нет жалких 20 миллионов. Просто, в российском шоу-бизнесе (и не только) принято зарабатывать до, а не после. Бюджеты большинства проектов, как правило, уже содержат интересы организаторов, посредников, кредиторов, откаты регулирующим и контролирующим органам, «крыше», и прочие непроизводственные поборы. Проще говоря, еще до того, как что-то произойдет, бюджет жестко дербанится, и на сам продакшн остается печальный децл.

В этом смысле, Cirque Du Soleil демонстрирует, как должно выглядеть шоу, когда все выделенные деньги инвестированы не в загородные виллы и подружкины биркины, а в дело. И как, в результате, заработать после во много раз больше, чем украсть до. Впрочем, судя по лицам присутствовавших на московской премьере Cirque Du Soleil капитанов отечественной шоу-индустрии, у России по-любому свой путь.

Не удивительно, что на деловом безрыбье партнерами основателя цирка канадца Ги Лалиберте (Guy Laliberté) в России выступили не поднаторевшие в составлении «схем» местные антерпренеры, а его земляки, два крепких хозяйственника ― George Cohon и сын его Craig. Первый, если не знаете, несет ответственность перед будущими поколениями россиян за приходв Россию McDonald's, о чем написал книгу To Russia With Fries. Второй виновен в том что дополнил российский фастфуд-букет не менее противоречивым напитком Coca-Cola. Можно догадаться, что степень их владения особенностями русского делового этикета сравнима с талантами Лалиберте в области шоу-бизнеса.

Между прочим, дорога самого Лалиберте не была усыпана барбарисками. Это сейчас он канадский орденоносец,космический путешественник, антерпренер года, форбс и филантроп. В 80-е он слыл запойным покеристом, уличным циркачом и безудержным фантазером. До того, как ему удалось склонить удачу на свою сторону, созданное им шоу три раза оказывалось на грани банкротства. Сегодняшняя капитализация Лалиберте зашкаливает за миллиард, а его успех канонизирован и проповедуется в бизнес-школах.

Будем надеяться, что планы Космического Клоуна по экспансии в России увенчаются успехом, а благотворное влияние Cirque du Soleil на наших соотечественников компенсирует поедаемый ими фастфуд. Как говорили на Востоке, когда он еще был мудрым, прибытие в город цирка с клоунами лечит надежнее каравана, набитого сомнительной вакциной от свиного гриппа лекарствами.

Сходите в цирк.

 

Мы похоронили его в Аллее Героев, неподалеку от того места, где живут мои родители. Так что, когда я бываю во Владикавказе, я довольно часто захожу его навестить.

Прошло семь лет, а я так и не научился думать про Стаса "был".

    

Пол, мой первый вопрос, о песне  My Way – одной из наиболее выдающихся и по настроению, и по содержанию, и по значению песен, написанных за последнее столетие...

Большое спасибо...

Вам было всего 28 лет, и вы сумели создать практически совершенную эпитафию. Исполненная Фрэнком Синатрой, она стала знаковой для всех тех, кто начинает задумываться о смысле и значении собственной жизни. Как это у вас получилось?

Написание песен – это ремесло, которым я начал заниматься, будучи еще подростком. При этом большую часть своей юности я провел, работая в Лас-Вегасе, в окружении таких людей, как Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис и других парней из так называемой Крысиной Cтаи. Шоу-бизнес тех лет был совсем не похож на современный, он весь был под контролем мафии. Если ты хотел быть в шоу-бизнесе, должен был работать с ребятами из мафии. Это, кстати, не так ужасно, как звучит. Многие из этих людей были моими хорошими друзьями. Надо ли говорить, что я очень рано повзрослел... Так вот, я жил в этом мире, был его частью и понимал его очень хорошо. История песни My Way началась, когда я в конце 1960-х поехал во Флориду навестить Фрэнка Синатру. Он пригласил меня и моего продюсера Дона Косту поужинать. Во время ужина Синатра вдруг начал говорить о том, что он очень устал, что правительство пытается преследовать его за связи с мафией, что его брак катится к черту и что он собирается завязать и выйти на пенсию. Его слова повергли меня в шок – человек, которым я столько лет восторгался, который был моим кумиром, собирается уходить из шоу-бизнеса. Это действительно потрясло меня. Надо сказать, что написать что-нибудь для Фрэнка всегда было моей мечтой. И вот я получил такую сильную мотивацию. В общем, когда я под большим впечатлением вернулся в Нью-Йорк, сразу сел за печатную машинку. Был час ночи. Я начал представлять себе, как бы сам Фрэнк мог сказать о том, что все кончено, что он уходит... И я начал: «And now the end is near, and so I face the final curtain...» Я закончил My Way под утро и сразу позвонил Синатре.  Остальное – уже история.

Могли ли вы представить тогда, что песня, которая задумывалась как эпитафия, станет для Синатры новым стартом, знаменующим его новое восхождение?

Павел Санаев, Дмитрий Глуховский, Герман Садулаев, Илиас Меркури, Руслан Галеев, Александр Снегирев,  Сергей Шаргунов в  проекте журнала MENU MAGAZINE (#09_2009) для дех, кто умеет читать.

Писатель  ― это не профессия, это ― повинность, возложенная судьбой. И получить от нее отсрочку можно только пожертвовав жизнью, доброй кармой или бессмертной душой ― кто во что верит.

Писатели, юродивые, шаманы и представители некоторых других творческих профессий являются полномочными посланцами высшего разума или того, что его нам временно заменяет. Они работают с вечностью напрямую, без посредников, черпают из нее и переносят в настоящее все то, что со временем становится нашими культурными ценностями и возвращается потом обратно в вечность. 

Они, служащие четвертого главного измерения ― времени, несут тяжелую, опасную и полную бытовых лишений службу, открывая нам скрытое и разъясняя непонятное. Пока мы живем повседневной жизнью, радуясь регулярным мирским радостям, они дежурят на тревожных рубежах ноосферы, теряя здоровье, жен и товарищей, но не теряя веры в свою обреченную избранность...

Павел Санаев ("Похороните меня за плинтусом", "Нулевой километр")

Герман Садулаев («Таблетка», «AD»)

Илиас Меркури («Антилузер», «Женатики»)

Руслан Галеев («Черепаховый суп», «Каинов мост»)

Александр Снегирев («Нефтяная Венера», «Моя малышка»)

Сергей Шаргунов («Птичий грипп», «Как меня зовут?», «Битва за воздух свободы»)

«Однажды в припадке похмельного пессимизма Леонид Андреев сказал: Кондитер ― счастливее писателя, он знает, что пирожное любят дети и барышни. А писатель делает хорошее дело, не зная для кого и сомневаясь, что это дело вообще нужно...». М.Горький. Из речи на Первом всесоюзном съезде советских писателей.1 сентября 1934 года.

 

Фото: Таня Панова, Алексей Красновский. Make&Hair: Калаус Наталья, Дмитрий Малец, Михаил Дюмин (@ Jean Louis David). Продюсер: Даша Уткина. Модель:  Фаннита. 

Предупреждение о вреде алкоголя на картинках присутствует не потому, что писатели, в массе своей, много бухают, а потому, что проект был осуществлен при поддержке Dewars.
 

От редактора


Все что написано на этой странице и далее, основано на реальных фактах. Или, как минимум, на авторизованных воспоминаниях тех, кому принято доверять. Говорят, что девять из десяти человек вообще не читают статей в журналах. Значит, дочитавший до этого места, как минимум, наполовину десятый. 

Поздравляю. Скоро исполнится восемь лет, как мы тут рассказываем истории. Как сказал один киногерой, презрительно щурясь в видоискатель: «Люди делятся на две неравноправные категории: те, у кого револьвер заряжен, и те, кто копает».

Не знаю. Жизнь проста, и редко делится на два без остатка. Неважно, насколько крут калькулятор или чем набит барабан. Среди тех, кто копает, тоже встречаются разные ребята — кто-то роет яму, а кто-то насыпает курган.
В нашей дикой породе порой попадаются самородки. Сколько их было вырыто, да и зарыто тоже немало... Как говорил Станиславский, если в пьесе слишком много героев, главным будет тот, кто дотянул до финала.

Удачи.

Азамат Цебоев,
Главный редактор

На обложке нового номера журнала MENU MAGAZINE* - русский модельер Алена Ахмадуллина.

Кроме интервью с Аленой** в этом же номере журнала:

• Беседа с первым советским модельером Вячеславом Михайловичем Зайцевым.
• Интервью с великим Полом Анкой, автором хита My Way и еще 900 хороших песен.
• Творческая встреча с художником Валерием Кошляковым.
• 10 крутейших московских поваров - фас и профиль.
• Рассказ Кати Мцитуридзе о Венеции и тамошнем кинофестивале.
• Откровения Александра Шумского о борьбе за систематизацию росмодбизнеса.
• Воспоминания Дениса Симачева о покорении гренландского айсберга.
• И т.д.

Сегодня Владимир Владимирович подписал постановление о выделении 4 млрд рублей на закупку 43 млн доз вакцины против гриппа A/H1N1 на вакцинацию за счет государства граждан, относящихся к т.н. группе риска. Это "работники медицинских учреждений, социального обеспечения, учащиеся школ, вузов, дошкольных учреждений, военнослужащие, транспортники".

Если бы я был наивным чукотским юношей, пришедшим третьего дня с рыбным обозом в Москву получать MBA в техникуме при Правительстве РФ, я бы очень обрадовался заботе, проявленной о детях и государевых людях, и тут же начал бы копить 930* рублей на персональный спасительный укол.

Обрадоваться мешают три вещи: 

1) рассказы участников и очевидцев о том, как происходит выделение и распределение бюджетных средств, подкрепленные личными наблюдениями за бенефициариями этих процессов на французской ривьере и в альпийских горах, где они приходят в себя от трудов.

2) крайне нездоровый пиар "некошерного гриппа" в средствах массового поражения массовой информации у нас и за рубежом, что автоматически наталкивает на мысль о всемирной разводке,

3) отсутствие убедительных доказательств хотя бы безвредности противогриппозной вакцинации.